Las Pastillas del Abuelo - ¿Dónde esconder tantas manos?

Segundo corte de difusión de Crisis.

30 años de Highway To Hell

Que sea rock
Por Lucas.

“Que se haga la luz, y hubo luz. Que haya sonido, y hubo sonido. Que se haga la batería, y hubo batería. Que se haga la guitarra, y hubo guitarra. Que se haga el rock”. El rock se hizo. Muchos años antes había visto su nacimiento. Pero cuando las bandas de rock empezaban a desaparecer y el punk ganaba terreno en Inglaterra y la música disco en el resto del mundo, aun quedaban algunos pequeños rastros de vida para los desgarrados riffs, los poderosos golpes a las baterías y los alaridos de algún cantante con raíces en el blues. AC/DC mantenía viva esa llama.
Es sabido que la base de la banda australiana está en las 12 cuerdas que se reparten entre los hermanos Young. Malcolm y Angus formaron al grupo en 1973 y durante años fusionaron el ritmo del blues, el metal y el rock and roll. La vida los llevó a toparse con uno de los falsetes más reconocidos de la historia: Bon Scott. Mucho antes de su muerte, en 1980, el mítico vocalista formó parte de la etapa más importante de la agrupación. Scott fue el encargado de llevar la voz cantante en clásicos como Baby please don’t go, It`s a long way to the top, The Jack, TNT, High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Whole Lotta Rosie y la ya mencionada Let There Be Rock –un verdadero himno de la música-.
En 1978, Powerage había sido la placa menos vendida de AC/DC hasta el momento. Pero un año después, repentinamente las cifras cambiarían olímpicamente. El 27 de julio de 1979, Highway To Hell veía la luz. Un disco que para las clases conservadoras desde el título ya causaba rechazo. Sin embargo, los melómanos adoptaron a este álbum como una obra fundamental en el rock. Desde High Voltage (1976), el sello Atlantic había dejado atrás a Led Zeppelin y ponía todas las fichas en uno de los herederos del legendario conjunto británico. Más allá de ser un trabajo completo y soberbio en sus 10 tracks, el tema que le daba título al material se robó todos los laureles y es de esas maravillas que opaca todo lo que lo rodea.
Highway To Hell fue el último disco grabado por Bon Scott, antes de su fallecimiento. La acertada incorporación de Brian Johnson para ocupar el lugar de vocalista generó expectativa en los seguidores y, en consecuencia, las 42 millones de copias vendidas de Back In Black (1980).
Sin embargo, ninguna canción posterior pudo destronar a la más representativa de AC/DC. Durante 30 años, Highway To Hell ha sido la pieza infaltable en cada presentación en vivo y hasta ha sabido colarse en los títulos finales de la serie de dibujos animados de la familia más famosa del mundo. Mientras se espera el anuncio oficial de su visita a la Argentina, el largo camino de AC/DC hacia el infierno parece no terminar nunca.

Mick Jagger cumple 66 años

Mick Jagger - Hard Woman

Deja Vu

“Déjà vu o paramnesia es la experiencia de sentir que se ha sido testigo o se ha experimentado previamente una situación nueva”. Esa es la definición que ofrece Wikipedia. Cuando se siente que una situación actual ya fue vivida se suele decir “tuve un Deja Vu”.

Antes de la muerte de Maurice Gibb, los legendarios Bee Gees lanzaron en 2001 su último disco de estudio: This Is Were I Came In. El álbum recolecta todos los estilos musicales con el que el famoso trío ha sabido entretener a más de una generación. Seguramente los hermanos Gibb hayan vivido muchos Deja Vu a lo largo de su extensa carrera, y uno de ellos es esta canción de amor que integra la placa.

Influenciada por los Queens of the Stone Age, la cantante brasileña Pitty inició su carrera solista en 2003 luego de separarse su anterior banda hardcore, Inkoma. Poco se conoce de esta joven, pero resulta que en Brasil sus discos son todo un éxito de ventas. De Anacrónico (2005) se desprende este nuevo Deja Vu.

Pero ninguno de los dos anteriores Deja Vu hubiesa sido rememorado si no hubiéramos tenido al más reciente, el que Gustavo Cerati nos hace (re) vivir. Como adelanto de su próximo trabajo, Fuerza natural, el (ex) Soda Stereo nos permite descubrir algo del sucesor del prolífico Ahí vamos (2006), y que saldrá a la venta el 1 de septiembre

La Mancha de Rolando - Sequía

Seguiendo la línea de Cabrón, La Mancha de Rolando vuelve a proponer la hermandad latinoamericana. Este es el primer corte de difusíon del nuevo disco de los de Avellaneda.

El Espacio: Plasticoinevitable

Un inevitable proyecto sónico
Por Lucas.

La primera reminiscencia que se le viene a uno a la cabeza cuando escucha el álbum debut de Plasticoinevitable es la de Velvet Underground y todo el rock psicodélico y posmoderno que Lou Reed y compañía explotaron allá a fines de los 60, cuando no tuvieron mejor idea que reclutar a Andy Warhol para que desempeñara el papel de manager.
“Exploding Plastic Inevitable” eran los espectáculos en los que, mientras la banda tocaba, se proyectaban grabaciones filmabadas por Warhol en las que se veía al conjunto ensayando. Todo eso iba acompañado con un gran show de luces y bailarinas sobre el escenario. La locura del grupo y del artista pop se fusionó para darle vida al primer trabajo: The Velvet Underground & Nico –aquel que contó con el fugaz paso de la modelo como cantante y que tuvo en la tapa a la famosa banana dibujada por Warhol-.
Hecho ya el viaje hacia el pasado, para lograr entender los inicios de este dúo, retornamos al presente. Toda esa psicodelia alimentó el hambre musical de Sebastián Fontenla y Mariano Martínez Paiva, y a fines de 2006 decidieron formar Plasticoinevitable. Su gacetilla de prensa los presenta como un skater y un cineasta porno y ellos mismos se definen como un “proyecto sónico”.
A modo de desafío –quizás más para ellos que para cualquier otra agrupación- salen al ruedo con una placa cuyo título resulta bastante ambicioso: El mejor disco de la historia.
Son 12 canciones, con una propuesta extravagante, donde se pueden notar las influencias de Sonic Youth, Jesus & Mary Chains, la ya mencionada psicodelia de Velvet Underground y hasta el fino pop de Don Cornelio –el ex conjunto de Palo Pandolfo-. No faltan las guitarras distorsionadas y desgarradoras, mezcladas con acoples y baterías constantes que buscan la explosión sonora.
El primer corte de difusión, “Voy a dormir”, quizás sea la canción más tecno del álbum, con una letra a la que ellos definen como “poesía a lo Alfonsina Storni y la eterna fascinación por el mar”. Mucha de esta poética surrealista puede encontrarse a lo largo del material.
Seguramente El mejor disco de la historia no sea el mejor disco de la historia –y queda la gran incógnita de cómo se llamará el próximo material-. Pero sí se puede afirmar que es un gran trabajo gracias al feedback con el que estos dos muchachos cuentan del rock clásico.



Si querés conocer más de Plasticoinevitable:
www.myspace.com/plasticoinevitable