40 años de Woodstock

Richie Havens - Strawberry Fields Forever

Trilogía de discos

Mares lejanos

El segundo material solista de Fernando Blanco (post Super Ratones) profundiza en sus influencias musicales, principalmente de los 60. Notables aportes en las guitarras de Lucrecia López Sanz y de Julián Carranza. Mucha influencia de Bob Dylan, Beach Boys, The Who y (por supuesto) los Beatles hacen de Mares lejanos un disco imperdible y seguramente de los mejores del año.

Reiree

La banda reggae del sur hace su trabajo de hormiga con un segundo disco muy pegadizo. Los de las calcomanías pegadas en toda Capital (si alguna vez no las viste deberías abrir los ojos) cuentan con la ayuda de amigos de lujo: Tete Iglesias de La Renga, Manu Quieto de La Mancha de Rolando y Ray Fajardo de El Otro Yo. JPA se destaca con Cantaré, Viviendo acá, La Peste y la versión relajada de Canción de redención.

Yo vengo a ofrecer mi comedor

Con una base profundamente en el humor, Los Bombarderos disparan letras cómicas que no dejan de lado el clásico punk combativo. Sin demasiado vuelo, el disco encuentra su punto más alto en Las comparaciones son odiosas. Aunque no defrauda, quizás sea un álbum más recordado por su arte de tapa y su título que por su contenido.

Vuelve Charly!!!

Lo nuevo de Fito & Fitipaldis

El cantante español vuelve a incluir la "Fitoterapia" en lo que será su quinto álbum de estudio. Antes de que cuente diez saldrá a la venta a mediados de septiembre y ya puede escucharse el adelanto que lleva por nombre el mismo título del sucesor del prolífico Por la boca vive el pez (2006).

El disco comenzó a grabarse en junio, en Francia, e incluye 10 canciones, entre ellas un cover de los madrileños de La cabra mecánica. Buenas guitarras, el infaltable saxo y el sello característico de Fito Cabrales en esas letras que hablan de amores perdidos que duelen, pero que logran sanarse.

Trilogía de discos

Repolución

Producido por Mariano Martínez (Attaque 77), la banda de Rosario evoluciona del punk al rock en este nuevo material en el que Mantu (voz), Willy (guitarra) y el Rata (bajo) se reparten la tarea de escribir y de llevar la voz cantante en varios temas. Bulldog vuelve a apostar al compromiso social dentro de sus letras y el resultado es más que positivo.

13 caminos

Con varios invitados (Pity de Las Pastillas del Abuelo, Sarco de Ratones Paranoicos, Fito de Nonpalidece, Germán Gomez de Tony 70, entre otros), Mística lanzó su segundo material que profundiza en el reggae con algunos roces con el rock. Dentro de las 13 canciones que recorren este disco pueden destacarse El candidato, Gabriel y Algún lugar.

El mejor disco de la historia

Con un título ambicioso, este dúo psicodélico salió al ruedo con un álbum que recoge influencias de la Velvet Underground, Sonic Youth y Jesus & Mary Chain. Una docena de canciones muy interesantes y arriesgadas con una propuesta nada comercial. De desgarradores acoples, Plasticoinevitable puede pasar a una balada romántica y hasta caer en una canción tecno. I Wanna Go Home, Héroes del ruido, Voy a dormir y Jonas Stardust son algunas de las piezas que no pueden dejarse de escuchar.

Las Pastillas del Abuelo - ¿Dónde esconder tantas manos?

Segundo corte de difusión de Crisis.

30 años de Highway To Hell

Que sea rock
Por Lucas.

“Que se haga la luz, y hubo luz. Que haya sonido, y hubo sonido. Que se haga la batería, y hubo batería. Que se haga la guitarra, y hubo guitarra. Que se haga el rock”. El rock se hizo. Muchos años antes había visto su nacimiento. Pero cuando las bandas de rock empezaban a desaparecer y el punk ganaba terreno en Inglaterra y la música disco en el resto del mundo, aun quedaban algunos pequeños rastros de vida para los desgarrados riffs, los poderosos golpes a las baterías y los alaridos de algún cantante con raíces en el blues. AC/DC mantenía viva esa llama.
Es sabido que la base de la banda australiana está en las 12 cuerdas que se reparten entre los hermanos Young. Malcolm y Angus formaron al grupo en 1973 y durante años fusionaron el ritmo del blues, el metal y el rock and roll. La vida los llevó a toparse con uno de los falsetes más reconocidos de la historia: Bon Scott. Mucho antes de su muerte, en 1980, el mítico vocalista formó parte de la etapa más importante de la agrupación. Scott fue el encargado de llevar la voz cantante en clásicos como Baby please don’t go, It`s a long way to the top, The Jack, TNT, High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Whole Lotta Rosie y la ya mencionada Let There Be Rock –un verdadero himno de la música-.
En 1978, Powerage había sido la placa menos vendida de AC/DC hasta el momento. Pero un año después, repentinamente las cifras cambiarían olímpicamente. El 27 de julio de 1979, Highway To Hell veía la luz. Un disco que para las clases conservadoras desde el título ya causaba rechazo. Sin embargo, los melómanos adoptaron a este álbum como una obra fundamental en el rock. Desde High Voltage (1976), el sello Atlantic había dejado atrás a Led Zeppelin y ponía todas las fichas en uno de los herederos del legendario conjunto británico. Más allá de ser un trabajo completo y soberbio en sus 10 tracks, el tema que le daba título al material se robó todos los laureles y es de esas maravillas que opaca todo lo que lo rodea.
Highway To Hell fue el último disco grabado por Bon Scott, antes de su fallecimiento. La acertada incorporación de Brian Johnson para ocupar el lugar de vocalista generó expectativa en los seguidores y, en consecuencia, las 42 millones de copias vendidas de Back In Black (1980).
Sin embargo, ninguna canción posterior pudo destronar a la más representativa de AC/DC. Durante 30 años, Highway To Hell ha sido la pieza infaltable en cada presentación en vivo y hasta ha sabido colarse en los títulos finales de la serie de dibujos animados de la familia más famosa del mundo. Mientras se espera el anuncio oficial de su visita a la Argentina, el largo camino de AC/DC hacia el infierno parece no terminar nunca.

Mick Jagger cumple 66 años

Mick Jagger - Hard Woman

Deja Vu

“Déjà vu o paramnesia es la experiencia de sentir que se ha sido testigo o se ha experimentado previamente una situación nueva”. Esa es la definición que ofrece Wikipedia. Cuando se siente que una situación actual ya fue vivida se suele decir “tuve un Deja Vu”.

Antes de la muerte de Maurice Gibb, los legendarios Bee Gees lanzaron en 2001 su último disco de estudio: This Is Were I Came In. El álbum recolecta todos los estilos musicales con el que el famoso trío ha sabido entretener a más de una generación. Seguramente los hermanos Gibb hayan vivido muchos Deja Vu a lo largo de su extensa carrera, y uno de ellos es esta canción de amor que integra la placa.

Influenciada por los Queens of the Stone Age, la cantante brasileña Pitty inició su carrera solista en 2003 luego de separarse su anterior banda hardcore, Inkoma. Poco se conoce de esta joven, pero resulta que en Brasil sus discos son todo un éxito de ventas. De Anacrónico (2005) se desprende este nuevo Deja Vu.

Pero ninguno de los dos anteriores Deja Vu hubiesa sido rememorado si no hubiéramos tenido al más reciente, el que Gustavo Cerati nos hace (re) vivir. Como adelanto de su próximo trabajo, Fuerza natural, el (ex) Soda Stereo nos permite descubrir algo del sucesor del prolífico Ahí vamos (2006), y que saldrá a la venta el 1 de septiembre

La Mancha de Rolando - Sequía

Seguiendo la línea de Cabrón, La Mancha de Rolando vuelve a proponer la hermandad latinoamericana. Este es el primer corte de difusíon del nuevo disco de los de Avellaneda.

El Espacio: Plasticoinevitable

Un inevitable proyecto sónico
Por Lucas.

La primera reminiscencia que se le viene a uno a la cabeza cuando escucha el álbum debut de Plasticoinevitable es la de Velvet Underground y todo el rock psicodélico y posmoderno que Lou Reed y compañía explotaron allá a fines de los 60, cuando no tuvieron mejor idea que reclutar a Andy Warhol para que desempeñara el papel de manager.
“Exploding Plastic Inevitable” eran los espectáculos en los que, mientras la banda tocaba, se proyectaban grabaciones filmabadas por Warhol en las que se veía al conjunto ensayando. Todo eso iba acompañado con un gran show de luces y bailarinas sobre el escenario. La locura del grupo y del artista pop se fusionó para darle vida al primer trabajo: The Velvet Underground & Nico –aquel que contó con el fugaz paso de la modelo como cantante y que tuvo en la tapa a la famosa banana dibujada por Warhol-.
Hecho ya el viaje hacia el pasado, para lograr entender los inicios de este dúo, retornamos al presente. Toda esa psicodelia alimentó el hambre musical de Sebastián Fontenla y Mariano Martínez Paiva, y a fines de 2006 decidieron formar Plasticoinevitable. Su gacetilla de prensa los presenta como un skater y un cineasta porno y ellos mismos se definen como un “proyecto sónico”.
A modo de desafío –quizás más para ellos que para cualquier otra agrupación- salen al ruedo con una placa cuyo título resulta bastante ambicioso: El mejor disco de la historia.
Son 12 canciones, con una propuesta extravagante, donde se pueden notar las influencias de Sonic Youth, Jesus & Mary Chains, la ya mencionada psicodelia de Velvet Underground y hasta el fino pop de Don Cornelio –el ex conjunto de Palo Pandolfo-. No faltan las guitarras distorsionadas y desgarradoras, mezcladas con acoples y baterías constantes que buscan la explosión sonora.
El primer corte de difusión, “Voy a dormir”, quizás sea la canción más tecno del álbum, con una letra a la que ellos definen como “poesía a lo Alfonsina Storni y la eterna fascinación por el mar”. Mucha de esta poética surrealista puede encontrarse a lo largo del material.
Seguramente El mejor disco de la historia no sea el mejor disco de la historia –y queda la gran incógnita de cómo se llamará el próximo material-. Pero sí se puede afirmar que es un gran trabajo gracias al feedback con el que estos dos muchachos cuentan del rock clásico.



Si querés conocer más de Plasticoinevitable:
www.myspace.com/plasticoinevitable

Jaque mate: El Rey ha muerto

Michael Jackson

1958-2009

4 días con los Bulldog

"Los vamos a pasar por encima"

Vienen y se van. Esa es la metodología de ellos. “De Rosario a Buenos Aires en 2 horas”, así me lo afirma Willy en el edificio de 10música. Allí dan la primera de las notas porteñas. Las próximas 48 horas tendrá a Bulldog charlando con una gran cantidad de medios para promocionar el lanzamiento del noveno disco de estudio: Repolución –el cual presentarán en Capital los días 11 y 12 de septiembre en el Teatro de Flores y de Colegiales, respectivamente-.
Busco cruzar las primeras palabras con el guitarrista de la banda. Tengo entendido que es el que mejor enfrenta a la prensa y quiero comprobarlo: respuestas acertadas y bien formadas. Durante los dos días descubriré que parece tener en claro cómo dejar conforme a los periodistas.
La entrevista para la web con Pablo Valente tarda en arrancar y el tiempo nos apura. Hay que llegar a horario a la oficina donde se hará la rueda de prensa. Dejamos el edificio atrás y partimos hacia el nuevo rumbo.
Nos subimos al coche del “Rata” –bajista del conjunto-. Somos cinco en el auto y vamos bastante apretados. Rápidamente llegamos al lugar. Bulldog va a gran velocidad. Pero no sólo por las calles porteñas. La banda punk cumple 20 años de carrera. Pero, la aparición masiva dentro del rock comenzó hace casi 10 años. Es por eso que ahora están decididos a pisar el acelerador a fondo.
En medio del viaje, Mantu (cantante del grupo) anuncia que su frase de cabecera, al final de cada nota, será: “Somos Bulldog, no se crucen por nuestro camino porque los vamos a pasar por encima”. Antes de conocer a la banda, me habían dicho que el de más difícil trato iba a ser el vocalista. Sin embargo, él resulta ser el más amistoso y el más prestado al diálogo.
Las notas dentro de la oficia transcurren con total normalidad. Pasan Much Music, el Noticiero de Quiero, la agencia Telam y la revista Soy Rock. Entre gaseosa, café y sánguches, la banda termina la jornada cómodamente.
Al día siguiente volvemos a la misma casa para otra rueda de prensa más. Esta vez, la ansiedad por volver a Rosario los lleva a tener una tarde muy duradera. Desfilan medios gráficos y digitales y Telefé Internacional. Casi cuando la noche se asoma, partimos hacia el edificio del canal Crónica TV en donde se graban los programas de CM. La nota con el gallego es lo más parecido a la última hora de clases de un viernes. Los 3 integrantes –el baterista nunca puede venir por cuestiones personales- saben que al terminar podrán seguir viaje hacia Rosario y volver con sus familias.
Mi reencuentro con ellos se produce dos semanas más tarde. En esa fecha, las revistas Rolling Stone y La Mano son las entrevistas más trascendentales. Aquella tarde Willy comenta que está cansado de ser encasillado dentro del punk. Para él, Bulldog ya cruzó esa barrera y es una banda de rock. Pone como ejemplo y referente actual a los Foo Fighters. No reniega de sus inicios punk –de hecho los defiende fervorosamente- pero se molesta cuando los medios los obligan a vivir bajo ese mote.
Siete días después volveríamos a encontrarnos, pero esta vez en los estudios de ARTEAR. Allí funciona el canal Quiero y nuestro destino es el programa del Bebe Contempomi. Antes de entrar a grabar la nota nos cruzamos con Los Pericos y con Miguel Cantilo y Jorge Durietz (Pedro y Pablo).
Tras esperar una hora, los tres miembros de Bulldog (Mantu, Willy y Rata) se acomodan en el sillón para comenzar con lo que termina siendo una charla distendida y amena con el conductor del ciclo.
Una vez más vuelvo a despedirme de ellos deseándoles un buen viaje y sabiendo que la música será la excusa para juntarnos nuevamente antes de las presentaciones de Repolución en Capital.

Pity Alvarez - Transan

Pertenenciente al disco Otro día en el planeta Tierra de Intoxicados, Pity ofreció esta canción para la banda de sonido de la película Paco.

Paul McCartney cumple 67 años

Feliz cumpleaños Paul!