En El Espejo: Atmósfera pesada

Tanto Federico Moura como su hermano Marcelo tuvieron siempre una devoción hacia Roberto Sánchez. En varias oportunidades, el legendario cantante manifestó su admiración y fanatismo hacia la estampa rockera que Sandro sabía llevar. Cuando se realizó el disco tributo al Elvis argentino, Virus eligió una canción bastante movida. De ahí, en vivo, se desprende el primer reflejo de este espejo.


Para la película “Subí que te llevo”, Sandro grabó una versión totalmente más rockanrolera de este tema. Además de que se puede ver al cantante en un estado exaltado –como en gran parte de su juventud.

En El Espejo: Imágenes paganas

Seguramente sea la canción más bella de Virus. Escrita por Federico Moura, Roberto Jacobi, Enrique Mugetti y Daniel Sbarra, Imágenes Paganas tiene ese espíritu de viaje que toda banda experimenta al estar lejos de casa. La voz del Bowie argentino es el condimento ideal para transmitirnos esa sensación de ruta.
La canción fue lanzada como bonus track del disco en vivo que los platenses grabaron en una serie de tres recitales en Obras en mayo de 1986.

La versión que hoy se enfrenta a la original es la que Javier Calamaro, con su voz rasposa y tanguera, incluyó en el álbum Quitapenas. El hermano de Andrés confiesa no ser un seguidor de los hermanos Moura, pero sí afirma que Imágenes paganas es una de las canciones que más le simpatiza del rock nacional.

En El Espejo: Todo Me Sale Mal

Hace 10 años, los mexicanos de El Tri cumplían tres décadas de puro rock and roll. La banda comandada por Alex Loras lo celebraba con la edición de uno de sus mejores discos: Fin de siglo.
El álbum que tenía mucho blues y demasiado rock traía un tema dedicado a una novedosa pastilla que hacía furor en esa época (El viagra) y otro que se refería a la hermandad cultural entre México y Perú (Razas gemelas).
Además de Nostalgia, el otro corte de difusión fue la canción con la que se abría este trabajo.

Sexo, fierros y rock and roll es sin dudas el mejor de los tres discos con los que Lovorne cuenta en su haber. 12 canciones con un extremo rock pesado y la dosis justa y necesaria de blues que Luciano Napolitano heredó de Pappo.
Con algunos pequeños cambios en la letra, la versión que Lovorne interpreta de Todo Me Sale Mal es la que en esta oportunidad se ubica del otro lado del espejo.

En El Espejo: Mr. Tambourine Man

Cuando en 1965 Bob Dylan lanzó Bringing It All Back Home, varios seguidores enojados pusieron el grito en el cielo por el nuevo sonido electrónico del guitarrista y por algunas letras con contenidos más personales, que habían dejado de lado a las clásicas canciones de protesta que lo habían llevado a la fama.
Para Dylan, este disco significaba una verdadera evolución en su carrera. Dentro de las once canciones que llenaban el álbum doble se encontraban cuatro que con el tiempo se convirtieron en clásicos: Subterranean Homesick Blues, Maggie’s Farm, It’s All Over Now Baby Blue y Mr. Tambourine Man –que tenía la particularidad de empezar directamente con el estribillo-.

Sin embargo, no fue Dylan el que hizo de Mr. Tambourine Man un éxito. Esta canción fue la carta de presentación con la que los Byrds salieron al ruedo. Unos meses más tarde sacaron Turn! Turn! Turn! y la banda comandada por Roger McGuinn, David Crosby y Gene Clark se perfilaba como la respuesta norteamericana a los Beatles, pero sin dejar de lado la esencia folk de los integrantes. A principios de 1966, se auto proclamaron los inventores del rock psicodélico con el tema Eight Miles High. Pero, volviendo al hit que hoy se ubica del otro lado del espejo, fue con Mr. Tambourine Man que los Byrds saltaron a la fama y treparon al puesto número uno en todos los rankings.

En el espejo: Communication breakdown

En el nombre del Padre

Se sabe que Led Zeppelin tiene sus bases musicales influenciadas por el clásico blues inglés y la inspiración lírica de historias de ciencia ficción como El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien. Sin embargo, el simple con el que Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones decidieron dar a conocer el primer álbum en 1969 incluía dos temas cortos con un contenido más que común: el amor por una chica.
En el Lado A, Good Times Bad Times ofrecía un sonido bastante rítmico, hasta la aparición de Page y su notable destreza con la guitarra. Con la voz de Plant muy similar a la de Janis Joplin, hasta ahí podía pensarse en Led Zeppelin como otra de las bandas de rock pesado que se sumaba a la lista que encabezaba Deep Purple.
Pero la fascinación llegaría al dar vuelta el disco. Desde el primer segundo hasta el final de Communication breakdown está la esencia completa de Led Zeppelin: el virtuosismo en la guitarra, una voz desgarradora, un bajo prolijo y una batería potente y cruda.

A lo largo de la historia del rock, varias bandas han querido sonar como Led Zeppelin y por supuesto que el éxito de esa búsqueda es inalcanzable, pero bienvenida es la intención. Los norteamericanos The Flaming Lips y los británicos Iron Maiden han realizado sus (olvidables) cóvers de Communication breakdown.
Aunque la versión que hoy se refleja del otro lado del espejo es la que el brillante trío joven australiano Wolfmother ofreció durante el ingreso de Led Zeppelin al UK Music Hall Of Fame en 2006. Antes, en un video introductorio, Jack White de los White Stripes disparaba: "No confío en alguien que no le gusta Led Zeppelin".

En el espejo: Substitute

Joey Ramone y Pete Townshend nacieron en años y países distintos. Sin embargo, existen relaciones entre el líder de The Ramones y el cerebro de The Who.
El primer punto en común es la fecha de nacimiento: 19 de mayo de 1945 para Pete y el mismo día pero del año 1951 nacía el ya fallecido Jeffry Hyman (más conocido como Joey Ramone).
Se sabe que el cantante de la mítica banda de punk tuvo su primera influencia en Keith Moon, baterista de The Who, y siempre fue un seguidor del conjunto británico que le dio al mundo la mejor ópera rock de la historia, en 1969: Tommy.
Pero el tema que se trata en esta nueva sección de Tercera Roca comienza tres años antes cuando el gran destructor de las guitarras (ese al que Charly le dedicó unas palabras en Mientras miro las nuevas olas: "Te acuerdas del chico que rompía las guitarras cuando nadie tenía un miserable amplificador, hay miles ahora") escribía una canción sobre un joven que para poder levantarse mujeres se hacía pasar por otra persona.

Esa era la esencia fija de los Who: Pete escribía historias perfectas para la voz de Roger Daltrey y el resto se encargaba de obedecer las órdenes musicales. Por supuesto cada uno de los integrantes se lucía con sus instrumentos. Es imposible no notar el constante repiqueteo del genial Moon alternando algunos golpes directos a la batería y a los platillos. Una característica común en todos los temas de The Who.
Si bien está también el cóver un tanto sucio de los Sex Pistols, la versión que hoy se mete del otro lado del espejo es la que los Ramones incluyeron en el disco Acid Eaters (1993), en el que homenajean a las bandas que los influenciaron. Allí quedará registrada por siempre la unión entre Joey y Townshend, donde el guitarrista colaboró en los coros.
Uno de los cortes de difusión de ese álbum fue Substitute. En el video, un profesor intenta explicar las razones genéticas de los perdedores y sentencia que dentro de esos frustrados los peores son los substitutos.